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Présenter cette 9éme Biennale de Paris est un honneur pour le Délégué général, c'est aussi une joie de parler du travail effectué pendant dix-huit mois par une équipe unie, compétente et passionnée. -a Biennale de Paris est un acte de foi, une Manifestation de confiance dans la jeunesse, une interrogation permanente sur l'art, sa nature, son destin , , , Neuvième du nom, elle est la deuxième Biennale -,es jeunes « nouvelle formule ". Radicalement transformée, elle trouve une nouvelle vie, et l' empressement des jeunes artistes à nous répondre montre leur satisfaction.

Qu'est-ce que la Biennale de Paris ? Une exposition éphémère (six semaines seulement) qui réunit périodiquement, à Paris, les travaux de plus de cent jeunes artistes travaillant à travers le n-onde. Une association sans but lucratif conforme à la loi de 1 901 . Une organisation qui s'appuie sur un réseau d' information international. Une enquête permanente sur la création dans le monde internationale et privée, la Biennale est subventionnée et indépendante. La Biennale existe en soi, mais son existence est précaire. Elle tient à l'obtention de subventions. Leur suppression signifierait sa mort.

Plusieurs innovations cette année. Le renouvellement de cinq des douze membres de la Commission internationale. La participation de nombreux jeunes artistes au titre ci-correspondants. La présence d'artistes s'exprimant par le cinéma et par la vidéo. La participation de l'association des artistes paysans du district de Houhsien exposant pour la première fois hors de la République populaire de Chine. '-a présence d'un nombre important d'artistes de sexe féminin, qui n'est pas liée au fait que cette 9° Biennale a lieu pendant l'Année internationale de la femme décidée par l'ONU, mais qui constitue une reconnaissance de la place que tiennent les femmes dans l'art actuel. La Commission tout entière et chacun de ses membres individuellement se veulent libres. Nous voulons ignorer toutes les ségrégations, les religions, les sexes et les frontières géographiques, culturelles et politiques. La seule frontière reste la limite d'âge de 35 ans et la Commission se refuse à formuler une définition de l'art aujourd'hui. La limite de 35 ans, qui nous contraint à nous poser le problème d'un art en pleine gestation, étroitement lié aux problèmes d'un monde en transformation, interprétée trop strictement, a limité les possibilités de développement et d'élargissement de notre manifestation. Parmi tout un ensemble de critères, les artistes sont appréciés en fonction de l'évolution générale de l'art à l'échelle internationale mais aussi en fonction de leur originalité et de leur personnalité, de leurs travaux antérieurs, de leur aptitude à résister aux influences et à développer une forme d'expression nouvelle. Développement de formes d'expression consécutives à l'art conceptuel. Processus du travail artistique (process art) . Annexions et utilisations du paysage, à travers la photo et divers media (notamment chez les jeunes artistes japonais) . Environnement de dimensions extrêmes, allant de l'échelle humaine à l'objet monumental ou architectural. Structures primaires Formes d'expression artisanales. Formes renouvelées de réalisme. Art sociologique, critique ou politique. Tentures murales et tentatives de transformation de l'espace. Renouveau de l'abstraction enrichie par la matière. Art corporel (Body art) ... Mais toutes ces classifications sont arbitraires, donc discutables, et ne rendent compte qu'imparfaitement de la richesse des recherches actuelles. Il serait encore plus hasardeux de ranger les artistes selon la technique ou l'instrument employé. D'autant que plusieurs d'entre eux se servent de leur corps comme moyen d'expression et qu'ils en font ainsi un outil.

Il est clair, cependant, que deux tendances s'affrontent et se rejoignent. Dans l'une, priorité est donnée à l'idée ; dans l'autre, priorité est donnée à la forme. Mais l'idée cherche et trouve une forme et de la forme jaillit l'idée. Entre ces deux pâles que sont le concept et la structure primaire, toute création actuelle peut trouver place. Dans cet éventail se situent de jeunes artistes des principaux pays industrialisés du monde, y compris ceux de la plupart des pays socialistes. En ce qui concerne les artistes français, le fait essentiel demeure le développement du courant qui a suivi la remise en question du support et des matériaux traditionnels de la peinture. C'est le premier mouvement nouveau, en France, depuis le Nouveau réalisme des années soixante. L'enquête à laquelle nous nous sommes livrés fait apparaître, à travers la diversité des expressions, un phénomène d'internationalisation qui n'est pas nouveau. Il ne s'agit pas, pour nous, de juger si cette internationalisation, commune à tous les artistes des pays industrialisés, est un bien ou un mal, mais d'enregistrer un phénomène. Ce que nous déplorons, c'est que ce phénomène d'internationalisation rej . ette dans leur isolement les artistes qui poursuivent une démarche liée à des modes d'expression traditionnels ou nationaux, d'où la faible représentation des artistes latino-américains, africains et de l'Inde.

La Commission travaillera à surmonter en 1977 ce qui pourrait paraitre aujourd'hui comme une discrimination et qui n'est qu'un manque d'information. Nous espérons que cette 9, manifestation confirmera le rôle de la Biennale de Paris, contribuera à combler un vide culturel sur le plan national et à développer la documentation sur l'art d'aujourd'hui. De nombreuses réformes restent à apporter à cette Biennale. Nous nous y emploierons pour 1977. Notre seul vœu est que le travail accompli en équipe, à l'échelon international, soit compris et encouragé.

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9éme Biennale de Paris 1975
Manifestation internationale des jeunes Artistes
Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris

Künstler: Marina Abramovic, Carmen Almon, Luis Alphonsus, Ben d´Armagnac, John Armleder, Conrad Atkinson, Christian Ludwig Attersee, Alice Aycock, Lewis Baltz, Jack Barth, Jennifer Bartlett, Lynda Benglis, Jaap Berghuis, Mari Boeyen, Michal Bogucki, Christian Boltanski, Hans Brosch, lan Carr-Harris, Luciano Castelli, Louis Chocollis, Pinchas Cohen-Gan, Paolo Cotani, Groupe Coum , Michael Craig-Martin, Gerrit Dekker, Martin Disler, Goran Djordjevic, Noel Dolla, Ugo Dossi, Juan Downey, Michael Druks, Markus Dulk, David Dye, Pablo Echaurren, F.R.G. , Bob Evans, VALIE EXPORT, Helmut Federle, John C. Fernie, Guy Fihman, Barry Flanagan, Emil Forman, Terry Fox, Hermine Freed, Iole de Freitas, Kazumichi Fujiwara, Marie-Louise de Geer-Bergenstrahle, Andreas Gehr, Wim Gijzen, Marcia Gilluly, Gary-John Glaser, Gyula Gulyas, Nigel Hall, Jene Highstein, Naoyoshi Hikosaka, Hans van Hoek, Alain d´Hooghe, Rebecca Horn, Pierre-Alain Hubert, Vivien Isnard, Bernard Joubert, Etsutomu Kashihara, Theatre Kassaknak, Pierre Keller, Nancy Kitchel, Wolf Knoebel, Rob van Koningsbruggen, Miloslav Laky & Jan Zavarsky, Darcy Lange, Terence-David La Noue, Kang-So Lee, Barbara et Michael Leisgen, Barbara Linkevitch, Bernd Lohaus, Jeffrey Lowe, Urs Lüthi, Groupe Lyn , Renato Maestri, Tim Mapston, Bill Martin, Gordon Matta-Clark, Anthony McCall, Ronald Michaelson, Samuel Montealegre, Milosiav Moucha G, Gregoire Müller, Antoni Muntadas, Tsuneo Nakai, Hitoshi Nomura, Jacques-Louis Nyst, Anna Oppermann, Bernard Pages, Natalia LL-Permafo, Friederike Pezold, Walter Pfeiffer, Jean-Pierre Pincemin, Hovvardena D. Pindell, Fabrizio Plessi, Liliana Porter, Ulrike Rosenbach, Martin Rous, Moon-Seuip Shim, Alex Silber, Charles Simonds, Alan Sonfist, Keith Sonnier, Judith Stein, John Stezaker, Ben Sveinsson, Kyoji Takubo, Gage Taylor, Olivier Thomé, Francesc Torres, Grup de Treball , Andre Valensi, Jean-Louis Vila, Hannah Villiger, William Viola, Tetsuya Watanabe, Van de Wint, Krzysztof Wodiczko, Troels Wörsel, Michele Zaza ...