Chiharu Shiota: A Long Day

Chiharu Shiota A Long Day 27. August – 10. Oktober 2009 Eröffnung: Mittwoch, 26. August, 17 bis 20 Uhr

Es freut uns ausserordentlich, die japanische Künstlerin Chiharu Shiota erstmals in einer Einzelausstellung bei Rotwand präsentieren zu dürfen.

„Meine Heimat ist, wo ich Kunst schaffen kann“. (Chiharu Shiota)

Chiharu Shiota (*1972 in Osaka, Japan) hat in den letzten Jahren mit ihren stupenden und gleichzeitig filigranen, stillen installativen Arbeiten international auf sich aufmerksam gemacht. Fernöstliche Meditation, westliche und östliche Performancekunst und Kalligraphie fliessen in ihre Arbeiten, die sich in einer eigenständigen künstlerischen Sprache mit Seins-Zuständen auseinandersetzen.

Für Rotwand hat Chiharu Shiota eigens eine raumgreifende Installation geschaffen, die beim Betrachter ein ambivalentes Gefühl zwischen Faszination und Irritation erzeugt und gleichsam in ein Energiefeld einwebt. In einem meditativen Akt der Selbstversunkenheit hat die 36-jährige Künstlerin ein alltägliches Ensemble aus Tisch, Stuhl und auf Tisch und Boden offen herumliegende Bücher in einen filigranen Kokon von schwarzen Wollfäden gesponnen, die — von der Decke zum Boden, von der einen Wand zur andern — tausendfache Verbindungen mit der Umgebung sichtbar machen, gleichsam einem Netzwerk, das das Dingliche mit dem Undinglichen verbindet. Trotz der Abwesenheit einer Person sind hier Spuren von menschlichem Dasein, dem Ringen, Wünschen und Träumen, das unsere Existenz besimmt, spürbar. Wie ein Insekt im Netz gefangen oder aufgehoben in einer Schutzhülle — je nach Standpunkt werden sich beim Betrachter unterschiedliche Assoziationen einstellen.

Die Arbeit „A Long Day“ ist eine Weiterführung von Shiotas Etüden zum Verhältnis von menschlichem Dasein und der Welt, zum Kreislauf von Geburt, Leben, Leiden und Sterben. Wie schon „During Sleep“ (Kunstmuseum Luzern, 2002) und „In Silence“ (Centre Pasquart, Biel 2008) lassen sie Shiotas Suche erspüren nach dem, was unser Dasein bestimmt. All diese Arbeiten lassen in gewissem Sinn buddhistische Konzepte anklingen, wonach sich menschliches Dasein in einem Einssein mit der Welt auflöst. Neben den Installationen umkreisen auch ihre Objekte, Zeichnungen und Texte existentielle Themen wie Heimatlosigkeit, Einsamkeit, das In-die-Welt-Geworfensein.

Mit subtilen low-tech Mitteln gelingt der Japanerin so die kraftvolle Verbildlichung von Seelenzuständen: Das Verhältnis von Individuum und Raum, Vergangenheit und Gegenwart, Traum und Trauma verdichtet sich in der aktuellen, bei Rotwand präsentierten Arbeit in einer – im Wortsinn - fesselnden dreidimensionalen Ansicht. Chiharu Shiotas Arbeiten erinnern an Eva Hesses Schnurgeflechte, sie wenden das All-over von Jackson Pollock an und evozieren gleichzeitig die Expressivität der asiatischen Kalligraphie. Transkulturelle Erfahrungen und ihr Studium bei Marina Abramovic nähren ihre stark raum- und körperbezogenen Arbeiten.

Brigitte Ulmer

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Chiharu Shiota A Long Day August 27 – October 10, 2009 Opening: Wednesday, May 26, 5 to 8 pm

Rotwand is delighted to present the first solo exhibition in Zürich of the Japanese artist Chiharu Shiota.

“Meine Heimat ist, wo ich Kunst schaffen kann”. (Chiharu Shiota)

Chiharu Shiota (*1972 in Osaka, Japan) has attracted international attention these past years with her stupendous and simultaneously filigree works that are muted installations. Far eastern meditation, western and eastern performance art and calligraphy all flow into her art, which takes up existential conditions expressed in her own aesthetic vocabulary.

For Rotwand, Chiharu Shiota has created a spatial installation that engenders an ambivalent feeling in the viewer between fascination and irritation and that works it, so to speak, into a force field. In a meditative act of self-absorption, the 36-year old artist has spun an everyday table, chair and books spread over table and ground into a filigree cocoon of black wool yarn that—from ceiling to floor, from wall to wall—makes a thousand links with their surroundings visible; as it were, a network that connects the thing-world with the immaterial. Despite the lack of a single person, there are traces of human existence in evidence, the struggles, wishes and dreams that define our being. Like an insect caught in a web or suspended in a protective shroud—viewers settle on different associations according to their standpoint.

The work “A Long Day” is a continuation of Shiota’s studies on the relation between human existence and the world, on the cycle of birth, life, suffering and death. As with “During Sleep” (Museum of Art Lucerne, 2002) and “In Silence” (Centre Pasquart, Bienne 2008), Shiota’s quest for what determines our existence becomes tangible. In a certain sense, all these works evoke Buddhist concepts, according to which human existence is resolved in a union with the world. In addition to the installations, also her objects, drawings and texts revolve around existential themes such as homelessness, loneliness and being cast into the world.

With subtle low-tech means, the Japanese artist succeeds in a powerful visualization of states of mind. The relationship between the individual and his environs, past and present, dream and trauma, condenses into the current work presented at Rotwand in a—literally—spellbinding three-dimensional aspect. Chiharu Shiota’s works recall Eva Hesse’s mesh of twine; they deploy Jackson Pollock’s all-over and, at the same time, evoke the expressiveness of Asian calligraphy. Both transcultural experience and her studies under Marina Abramovic fuel her strong space- and volume-related works.

Brigitte Ulmer (from the German by Jeanne Haunschild)

ROTWAND Sabina Kohler & Bettina Meier-Bickel Rotwandstrasse 53, CH-8004 Zürich, T/F +41 44 240 30 55 www.rotwandgallery.com, info@rotwandgallery.com

Chiharu Shiota: A Long Day