Gordon Matta-Clark

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta en sus salas una muestra de Gordon Matta-Clark (1943-1978) que recoge la etapa creativa del artista comprendida entre 1971 y 1977. La exposición contiene fotografías, foto-collages, dibujos y las 19 películas realizadas por Matta-Clark, que serán tratadas en el contexto expositito como obra, ya que nunca fueron concebidas por el artista como documentación.

La estructura expositiva se desarrollara a través de un entramado de ideas e intereses extraídos de los textos de Matta-Clark (la idea de la no secuencia, tiempo, alquimia, entropía, geometría, relación con la cultura, movimiento, experiencia, memoria, inmersión en lo social, espacio político, valoración de la colaboración, anonimato, etc.).

Las películas, según la comisaria de la muestra, Gloria Moure, brindan la oportunidad al espectador de revisitar la obra como experiencia. “Hemos huído de mostrar las reliquias resultantes de sus intervenciones, para ser fieles al concepto de escultura expandida y de obra que se debe apreciar desde su interior , a la que Matta-Clark insistentemente alude en sus escritos”.

La riqueza y complejidad de su obra vendrá reforzada por piezas como “Food” (1971-73), película inacabada e inédita donde la vinculación de la comida “al ideal cristiano que expulsa el horror al comerse a los seres queridos”, pone de manifiesto la cultura sincrética a la que pertenece el artista. En “Anarchitecture” (1974)se enjuicia el papel de la arquitectura en nuestro entorno urbano. En “Tree Dance” (1971) Matta-Clark busca elaborar un proceso de expansión espacial, el árbol es un tejido tridimensional que se expande hacia el espacio. “Automation House (1972) propone la destrucción del concepto de arquitectura como elemento de poder, evidenciando la necesidad de rehacer nuestra forma de percepción, comunicación y sobre todo, creación.

La comisaria de la muestra explica que los propósitos de la misma pasan, en primer lugar por dejar constancia de cómo los trabajos de Matta-Clark se enraízan en una tradición que comienza por la redefinición de la escultura y del espacio “desde la óptica del arte de acción y culmina con una inmersión proactiva y definitiva en el espacio urbano, habida cuenta de que éste no es inerte sino un ámbito vivo, empapado de convenciones susceptibles de crítica”.

Además, se intenta mostrar las películas como núcleo central de su obra, donde se materializan los diferentes temas utilizados por el artista (danza, fotografía, dibujo, performance, ensayos químicos,...) . En esa totalidad se entrelazan lo plástico, lo visual, lo espacial lo arquitectónico y la interacción política y social.

La muestra se acompañará de un catálogo con introducción de la comisaria, Gloria Moure, y los escritos completos y en su mayoría inéditos del artista.

Gordon Matta-Clark nación en Nueva Cork en 1943 y murió en esta ciudad en 1978. Fue hijo del pintor chileno Roberto Matta. Los “Cuttings”, esto es las transformaciones de edificios, le dieron a conocer además, por supuesto de sus películas experimentales. Matta-Clark es uno de los artistas conceptuales más importantes de la segunda mitad del siglo XX.

Pressetext

Gordon Matta-Clark
Organisation: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Kurator: Gloria Moure