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Die Galerie Seiler + Mosseri-Marlio freut sich sehr, die erste Einzelausstellung von Nils Erik Gjerdevik (NO, 1962) in der Schweiz zu eröffnen. Ausgestellt werden Gemälde und Zeichnungen, zwei der drei Medien als deren Meister er geschätzt wird. Seine Werke sind weltweit bekannt mit Sammlern in Skandinavien, Europa, Nord- und Südamerika. Nach dem Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Prag, Tschechien, und Lehre an der Königlichen Akademie der Kunstwissenschaften in Kopenhagen, besitzt er ein fundiertes Wissen für Kunstgeschichte und zeitgenössische Kunst. Er präsentiert uns neuartige und brillante Werke der nicht-figurativen Kunst, geprägt durch seinen Sinn für Raum. Seine vier Themengebiete sind die Diagonale, der Kreis, die Gesamtheit und Raster-Schemen.

Ausgewogener Kontrast ist bezeichnend für seine Gemälde. Die Werke bestechen durch das Zusammenspiel von Hintergrund und Vordergrund sowie das Nebeneinander von Farben. Wir sind oft ratlos ob der Textur und der Frage, ob die Farbe glänzend oder matt ist. Trotz widersprüchlicher aufkommender Fragen strahlt ein tiefes Gefühl von Komfort und perfektem Gleichgewicht von Form, Gestalt und Dichte aus den Bildern. Der nordische Einfluss ist in seiner Arbeit kontrastiert durch warme Themen und die sanfte Ausführung ersetzt die harten Kanten.

Die glatte Oberfläche der Ölgemälde ist akribisch vorbereitet und erlaubt es dem Künstler seine Motive „freihändig“ zu malen, ohne den Einsatz von Massstab oder Klebeband. Die Bilder sind oft eine Komposition zweier Farben, werden jedoch selten kombiniert werden und sind fast unmöglich zu reproduzieren durch den Reichtum und die Tiefe der Pigment- und Oberflächen-Ausführung: gelb und schwarz, türkis und schwarz, orange und türkis. Visualisierung, Genauigkeit und Konzentration sind erforderlich, um die explodierenden Effekte sowie die verspielte Infragestellung der Vordergrund- vs. Hintergrund-Farbe zu realisieren. Den Kontrast zu den rasterartigen Gemälde bilden die geschwungenen Linien und die Weichheit der Pinselstriche. Obwohl abstrakt beziehen sich die Bilder auf Elemente welche über Jahrhunderte präsentiert wurden und werden neu in einer zeitgenössischen und kontemplativen Schönheit dargestellt.

Die Mixed-Media-Zeichnungen sind ein völlig eigenständiges Werk seiner Arbeit. Sie sind verspielt, frei fliessend und beeinflusst durch sein Interesse an Architektur, asiatischer Kultur und Konstruktivismus. Die Palette ist vielfältig und vielfarbig. Die diagonalen Muster und Themen sind auch auf dem Papier präsent, aber da Format und Struktur unterschiedlich sind, ergeben sich andere Effekte. Ideenreichtum strömt aus den Arbeiten mit einer spielerischen Leichtigkeit.

Die Kombination, als auch die individuelle Ausstellung von Gemälden und Zeichnungen von Nils Erik Gjerdevik erlaubt eine harmonische Installation. Die ausgestellten Bilder haben eine Größe von 81 x 122 cm bis 255 x 255 cm und die Zeichnungen von 14 x 26 cm bis 120 x 120 cm. Seine Werke sind im Besitz der Sammlung der Arts Councils von Dänemark, Schweden und Norwegen; Statens Museum für Kunst, Kopenhagen, DK; AROS, Aarhus, DK; Ny Carlsbergfondet, DK; Bergen Kunstmuseum, Bergen, NO; Göteborg Kunstmuseum, SE; Malmö Kunstmuseum, SE. Er wurde unter anderem berufen zur Kunst am Bau im neuen Kopenhagen Opera House, Kopenhagen, DK beizutragen.

Das Museum GL Strand in Kopenhagen hat Nils Erik Gjerdevik vor kurzem mit einer Einzelausstellung von Gemälden, Zeichnungen und Keramik-Skulpturen geehrt, die zeitgleich mit einer Ausstellung der amerikanischen Künstlerin Kara Walker stattfand. Für seine kommende Show in Mexiko führt er einen Keramik-Workshop durch und die Skulpturen werden dann im Museum Raúl Anguiano in Guadalajara, MX im Oktober 2009 gezeigt zusammen mit seinen Gemälden und Zeichnungen. Eine 160-seitige Monographie erschien im Jahr 2008 bei Staerk, Dänemark.

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Seiler + Mosseri-Marlio Galerie is very proud to present the first solo show in Switzerland of Nils Erik Gjerdevik (NO, 1962), featuring paintings and drawings, two of the three mediums he masters. His works are well known and collected within Scandinavia, Europe, North and South America. Having studied at the Academy of Fine Arts in Prague, CZ, and teaching at the Royal Academy of Fine Arts in Copenhagen, he has a firm knowledge and respect for art history and contemporary art. He presents us with fresh and luminous works in non-figurative art with it’s own vocabulary and sense of space. His four themes are diagonal, sphere, all-over and grid-like. His drawings are light and uplifting.

Balanced contrast seems to be a term that qualifies the oil paintings. They are a negotiation of background and foreground, juxtaposition of colors. We are often baffled by the texture and wonder if the color is glossy or matt. Many questions and feelings explode in the utopian view yet a deep sense of comfort and perfect equilibrium of form, shape and denseness exudes from the paintings. The clean Nordic influence is present in his work yet warm subjects and light execution replaces the cool edges with zest.

The oil paintings are meticulously prepared from the ground up in order to deliver the smooth surface texture that allows Gjerdevik to paint his motifs “free-hand”, without the use of rulers or tape. The paintings juxtapose two colors, in shades and hues not often combined and almost impossible to reproduce due to the richness and depth of pigment and surface finish: yellow and black, turquoise and black, orange and turquoise. Visualization, accuracy and concentration are needed to achieve the bursting effects, playful questioning of the foreground vs. background color. The grid-like paintings seem to be a misnomer due to the curved lines and softness of the strokes. Although abstract, the paintings reference elements painted over centuries but presented anew in contemporary and contemplative beauty.

The mixed media drawings are a completely separate body of work from the paintings. They are playful, express his fluidity and interest in architecture, Asian culture and constructivism. The palette is varied and multicolored. The diagonal and pattern themes are also pursued on paper but as the format and texture are different, so are the effects. Imagination flows out the works – hence the large amount of deliberate airiness.

Nils Erik’s paintings and drawings can be exhibited individually or combined to achieve a harmonious yet uncrowded wall paneling. The paintings on view in his first solo show in Switzerland range in size from 81 x122 cm to 255 x 255 cm whereas the drawings range from 14 x 26 cm to 120 x 120 cm. His works are in the collection of the Arts Councils of Denmark, Sweden and Norway, Statens Museum for Kunst, Copenhagen, DK, AROS, Aarhus, DK, Ny Carlsbergfondet, DK, Bergen Art Museum, Bergen, NO, Göteborgs Konstmuseum, SE, Malmö Konstmuseum, SE. He has been selected to complete public commission for the Copenhagen Opera House, Copenhagen, DK amongst others.

The GL Strand museum in Copenhagen recently honored Nils Erik Gjerdevik with a solo show of paintings, drawings and ceramic sculptures, concurrently with a show of American artist Kara Walker. For his upcoming show in Mexico, he is hosting a ceramics workshop and making sculptures that will be presented in the Museo Raúl Anguiano in Guadalajara, MX in October 2009. A 160 page color monography published in 2008 by Staerk, is available in the gallery.

Nils Erik Gjerdevik will be present at the Vernissage on April 2, 2009.

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Nils Erik Gjerdevik