press release only in german

Eröffnung: 27. Februar 2009, 19 - 21 Uhr

Wohnmaschine freut sich, neue Zeichnungen von Takehito Koganezawa in der Halle am Wasser zu präsentieren. Schon am 13. Februar wurde die Ausstellung ‚Polyrhythm’ im Kunstfenster des BDI, Breite Strasse 29, Berlin eröffnet, die bis Dezember 2009 dort zu sehen sein wird.

Koganezawa arbeitet mit den Medien Video, Zeichnung, Installation und Performance, die für ihn gleichberechtigte Ausdrucksmittel darstellen. Gemeinsam ist allen Arbeiten der poetische Umgang mit alltäglichen Begebenheiten und Beobachtungen, die Auseinandersetzung mit den Themen Zeit und Leere sowie eine unterschwellige Musikalität.

In seinen Zeichnungen stellt Takehito Koganezawa Beziehungen zwischen Objekten aus seiner alltäglichen Erfahrungswelt und solchen mit abstraktem oder fiktivem Charakter her, wenngleich sie teilweise vertraute Inhalte zeigen, scheinen sie durch ihre Positionierung auf dem Blatt einer Traumwelt zu entspringen.

Das Nebeneinander von gewöhnlichen Gegenständen, abstrakten Motiven und figurativen Formen, die einen absurden Dialog zu führen scheinen, erzeugt eine subtile Spannung. Koganezawas Vorstellung von Raum und Zeit orientiert sich an den verschiedenen Rhythmen, Bewegungen und Strömen von Menschen, Objekten und alltäglichen Handlungen. Sie überlagern sich, harmonisieren miteinander oder erscheinen uns unsynchronisiert. Auch wenn sie unabhängig von einander existieren, so bilden sie doch ein Ganzes und stehen trotz - oder gerade aufgrund - der scheinbaren Leere zwischen ihnen miteinander in Beziehung.

Koganezawa betitelt die Zeichnungen in Werkgruppen wie ‚forgetting WORDS’ oder ‚forgetting SELF’, oder ‚Superficial Blackhole’, als oberflächliches Schwarzes Loch. Diese verbale Verweigerung von Zuordnung oder Inhaltlichkeit hat bei Koganezawa, trotz der meist offenkundigen Konkretheit der Bildsujets, System. „Ich möchte wirklich das Nichts sehen“, sagte er in einem Interview zu Hans-Ulrich Obrist. „Also versuche ich, die Bedeutung aus einem Objekt herauszuwaschen.“

Takehito Koganezawa war im vergangenen Jahr Villa Aurora Stipendiat in Los Angeles, seine Arbeiten wurden in der Christopher Grimes Gallery, Otis’ Ben Matz Gallery und in der Ausstellung Out of the Ordinary: New Video Art from Japan im MOCA Los Angeles präsentiert. Ausserdem im Museu de Art Moderna de Sao Paolo, Brasilien. Nach seinem Stipendium des Artist Residence Programms der Insel Kea, Griechenland war im September 08 eine Installation in der Qbox Gallery in Athen zu sehen. Weiterhin zeigte Koganezawa seine umfangreiche Videoausstellung „Between This and That“ im November 08 in der Kanagawa Prefectural Gallery, Japan, zu der auch ein Katalog vorliegt.

Am 18. Januar 2009 wurde seine Museumsausstellung im MIMOCA Japan eröffnet. Der begleitende Katalog zur Ausstellung wird im März 09 erhältlich sein. Im September 09 wird das Haus Konstruktiv in Zürich eine weitere Einzelausstellung für Koganezawa ausrichten.

-

Opening: February 27, 2009, 7 - 9 pm

Wohnmaschine is pleased to present new drawings by Takehito Koganezawa at Halle am Wasser. On February 13, the exhibition 'Polyrhythm' opened at BDI Kunstfenster, Breite Strasse 29, Berlin, and will be on view until December 2009.

Koganezawa works with video, drawing, installation, and performance, treating each as an equal means of expression. All his works share a poetic approach to everyday occurrences and observation, an engagement with the issues of time and the void as well as an underlying musicality.

In his drawings, Takehito Koganezawa creates relationships between objects from his everyday world of experience and abstract or fictive ones. While they show in part familiar content, they seem to emerge in the realm of a dream world due to their positioning. The juxtaposition of ordinary objects, abstract motives and figurative forms, seeming to lead an absurd dialog, creates a subtle suspense. Koganezawa's idea of space and time is orientated towards diverse rhythms, movements and drifts of people, objects and ordinary acts. They shift in layers or appear unsynchronized. Even if they exist independently, they form a whole and are related to each other despite or due to their imaginary void.

The drawings are gathered in work groups like ‘forgetting WORDS’, ‘forgetting SELF’, or ‘Superficial Blackhole’. Despite the usually obvious concretion of the visual subject, this verbal refusal of classification or theme is intentional in Koganezawa’s work. “I would really like to see nothingness,” he said in an interview with Hans-Ulrich Obrist. “So I am trying to generate meaning from an object.”

Last year, Takehito Koganezawa held a fellowship at Villa Aurora in Los Angeles. His works have been presented at Christopher Grimes Gallery, Santa Monica, Otis’ Ben Matz Gallery, Los Angeles, and at the exhibition Out of the Ordinary: New Video Art from Japan at MOCA Los Angeles, and at Museu de Art Moderna in Sao Paulo. After a fellowship at the Artist Residence Program of Kea Island, Greece, his installation could be seen in Qbox, Athens. He also showed an extensive video exhibition ‘Between This and That’ in November 2008 at Kanagawa Prefectural Gallery, Japan, and a catalog was published to accompany this exhibition.

On January 18, 2009, a solo exhibition of his work opened at Japan’s MIMOCA, the catalog will be available in March 2009. Haus Konstruktiv in Zurich will show a further exhibition of his work in September 2009.

only in german

Takehito Koganezawa
Drawings