press release only in german

Opening: September 5, 6 – 9 pm

Galerija Gregor Podnar is pleased to announce the opening of the exhibition Re-projection, which presents a group of new works by Tobias Putrih that use light as their basic visual medium.

The central work on display is the luminous sculpture Re-projection, from which the exhibition takes its name. First exhibited earlier this year at the Galleria Civica in Modena, Italy, the work is composed of more than two hundred monofilament lines in a dark space partly illuminated by a spot light. Related to Putrih’s reconstructions of cinema architecture, which occupy “the schizophrenic position of being simultaneously a sculpture and a display machine” (F. Manacorda), Re-projection embodies a metaphorical display device: an image appears when a beam of light illuminates the reflective lines and reveals their constellation – and the image within this structure. In Berlin, the third and last version of the luminous sculpture is displayed in juxtaposition with two other works produced especially for the exhibition: Reflection (Letter Format), a set of six black-and-white c-prints that present the image of a piece of white letter-format office paper folded in a simple form and reflected in the eye’s retina, and Pre-projection, a sculpture that depicts the reflection of a hidden ceiling fan on a polished silver spoon.

Tobias Putrih’s works occupy a liminal territory between the real and the fictional, moving among concepts of visual models from science and art that reflect his interest in cinema, modernist architecture, and design. Film theoretician Stojan Pelko notes that Putrih returns the cinema to the visual arts by literally disassembling its apparatus. “The cinema,” Pelko says, “draws its fundamental fascination from the fact that somewhere in between the light of the projection beam and the screen, we trace the thought; we have the feeling that it is possible to think the thought and that we hold, suddenly, the key to the darkest secret, to the darkest chamber, to a camera obscura.” By the same token, the works and elementary forms of the present exhibition also transform the visual arts into cinema, for “the best cinema is always in the head.”

In conjunction with the exhibition, we are pleased to announce the artist’s participation in the upcoming art berlin contemporary exhibition event, which opens September 4 with Putrih’s large cardboard sculpture Connection II (2004–2008). More information about abc can be found at http://www.artberlincontemporary.com

Based in New York, Tobias Putrih (born 1972 in Kranj, Slovenia) has exhibited his work to great acclaim in both Europe and America. In 2002, he took part in Manifesta 4 in Frankfurt am Main; in 2005, he appeared in the show Greater New York at PS1 in New York; and in 2006, his project MUDAM’s Studio (a collaboration with Sancho Silva) was presented at the new Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean (MUDAM) in Luxembourg. In 2007, he represented Slovenia at the 52nd Venice Biennial and also had a survey show of his work in the Quasi-Random exhibition at the Neuberger Museum of Art in Purchase, New York. He has had solo shows at the Moderna Galerija’s Little Gallery in Ljubljana in 2003, and at Galleria Civica in Modena in 2008. In 2007, he presented his work at our Ljubljana gallery, and since 2003 he has been exhibiting at the Max Protetch Gallery in New York.

Parallel to the show in Berlin, Putrih is presenting large-scale projects at attitudes – espace d’arts contemporains in Geneva and, with Runa Islam, at the White Cube Gallery in London. Shows later this year and early next year include solo exhibitions at the Boijmans Van Beuningen Museum in Rotterdam, at the Baltic in Newcastle and, with Runa Islam, at Kunsthaus Zurich.

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Galerija Gregor Podnar freut sich, die Eröffnung der Ausstellung Re-projection anzukündigen, in der neue Arbeiten von Tobias Putrih präsentiert werden, die Licht als Grundlage visueller Wahrnehmung hervorheben.

Das zentrale Werk ist die Lichtskulptur Re-projection, die der Ausstellung ihren Namen gibt. Sie wurde Anfang dieses Jahres in der Galleria Civica in Modena, Italien gezeigt und besteht aus mehr als zweihundert Einzelfäden, die in einem dunklen Raum aufgespannt und teilweise mit einem Scheinwerfer angestrahlt sind. Sie sind Putrihs Rekonstruktionen von Kinoarchitektur verwandt, welche „die schizophrene Position einnehmen, gleichzeitig Skulpturen und Display-Maschinen zu sein“ (F. Manacorda). Re-projection verkörpert eine metaphorische Display-Vorrichtung: wenn ein Lichtstrahl auf die reflektierenden Linien trifft und so ihre Anordnung zum Vorschein bringt, wird das in der Struktur enthaltene Bild sichtbar.

In Berlin ist die dritte und letzte Version dieser Lichtskulptur neben zwei anderen, speziell für die Ausstellung produzierten Arbeiten zu sehen: Reflection (Letter Format), eine Serie von sechs schwarzweißen c-prints, die ein weißes, zu einer einfachen Form gefaltetes Din A4 Blatt als Abbild auf der Netzhaut des menschlichen Auges zeigen. Die Skulptur Pre-projection ist die Reflektion eines versteckten Deckenventilators auf einem polierten Silberlöffel.

Tobias Putrihs Arbeiten bewegen sich auf der Grenze zwischen Realem und Fiktionalem, zwischen Konzepten visueller Modelle aus der Wissenschaft und aus der Kunst, die sein Interesse an Kino, modernistischer Architektur und Design widerspiegeln. Der Filmtheoretiker Stojan Pelko bemerkte, dass Putrih das Kino in die Bildende Kunst zurückbringt, indem er dessen Apparat wortwörtlich auseinander nimmt. „Das Kino“, so Pelko, „bezieht seine grundlegende Faszination aus der Tatsache, dass wir irgendwo zwischen dem Lichtstrahl des Projektors und der Leinwand den Gedanken aufspüren und dass wir so plötzlich den Schlüssel zum dunkelsten Geheimnis in der Hand halten, zur dunkelsten Kammer, zu einer camera obscura.“ In vergleichbarer Weise machen die Arbeiten und elementaren Formen dieser Ausstellung die Bildende Kunst zu einer kinematografischen Erfahrung, denn „das beste Kino spielt sich immer im Kopf ab.“

In Verbindung mit der Ausstellung freuen wir uns, die Beteiligung des Künstlers an der Veranstaltung art berlin contemporary ankündigen zu dürfen, die am 4. September eröffnet wird. Putrih zeigt dort seine große Kartonskulptur Connection II (2004-2008). Mehr Informationen zu abc finden Sie unter www.artberlincontemporary.

Tobias Putrih (geb. 1972 in Kranj, Slowenien) lebt und arbeitet in New York. Sein Werk findet sowohl in Europa als auch in Nordamerika wachsende internationale Beachtung: 2002 nahm er an der Manifesta 4 in Frankfurt am Main teil und stellte 2005 in der Greater New York Show im PS1 in New York aus. 2006 wurde sein MUDAM’s Studio (in Zusammenarbeit mit Sancho Silva) im neuen Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean (MUDAM) in Luxemburg vorgestellt. 2007 vertrat er Slowenien auf der 52. Biennale von Venedig und seine Arbeiten wurden in der Überblicksausstellung Quasi-Random im Neuberger Museum of Art in Purchase, New York gezeigt. Tobias Putrihs Werk wurde auch in zahlreichen Einzelausstellungen vorgestellt: 2003 in der Mala galerija, einem Ausstellungsort der Moderna galerija in Ljubljana und 2008 in der Galleria Civica in Modena. 2007 zeigten wir A Place by Two in unseren Ausstellungsräumen in Ljubljana und seit 2003 wird er von der Max Protetch Gallery in New York vertreten.

Derzeit ist Tobias Putrihs cinéma attitudes bei attitudes – espace d’arts contemporains in Genf zu sehen und gemeinsam mit Runa Islam stellt er in der White Cube Gallery in London aus. Weitere Projekte sind gegen Ende dieses und Anfang nächsten Jahres eine Einzelausstellung im Boijmans Van Beuningen Museum in Rotterdam, im Baltic in Newcastle und eine weitere Zusammenarbeit mit Runa Islam im Kunsthaus Zürich.