Charline von Heyl

Die Künstlern Charline von Heyl zeigt in der Galerie Gisela Capitain neue graphische Arbeiten und Gemälde.

Im Falle von Charline von Heyl ist die entscheidende Frage nicht, was zu malen sei oder gar warum, sondern wie; kein Problem, sondern eine permanent neu gestellte, gelebte Frage nach Maltaktik und Maltechnik. Von Heyls Farben und gestische Pinselstriche, ihre Linien und Geschwindigkeiten türmen sich vor unseren Augen auf und blenden sich wieder aus. Sie sind genau in dem Maße lebendig, in dem sie das Falsche und dessen Kräfte aktivieren, wobei sie manchmal so weit gehen, lustige oder spukartige „Portraits“ möglicher Bilder im Bild zu produzieren und zu multiplizieren.

Es scheint einen Drang zu geben, sich durch all das hindurchzuarbeiten, was nach Abstraktion aussieht (durch all die Malerei, die vor der Malerei kommt), um dem Bild zu ermöglichen, alles, was es tun soll, auch tatsächlich zu tun. Und diese Teilporträts oder Porträtmomente, die gemalte Abstraktion manchmal eklatant darzustellen und anzupreisen scheinen, werden so lange bearbeitet und umgearbeitet, bis mitten aus ihnen ein neues, unerwartetes Bild zu entstehen beginnt. Das sind dann äußerst suggestive Momente, und das neue Bild erscheint als der Rhythmus, in dem diese Momente gespielt werden.

In fast allen Bildern von Heyls wird ein Vorher mit einem Nachher in Verbindung gebracht, und die Zeit der Malerei – die Zeit des Ausführens oder Handelns – wir geöffnet, gebrochen und auf äußerst unberechenbare Art und Weise neu angeordnet.

(John Kelsey: Charline von Heyl, in: Secession, 2004)

Charline von Heyl ist in Mainz geboren und lebt in New York.

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The artist Charline von Heyl shows at gallery Gisela Capitain new graphic works and paintings.

The burning question at Charline von Heyls work is not what to paint, or even why paint now, but how to: not a problem, but a constantly renewed, lived question of tactics and techniques. Von Heyls colors and gestures, her lines and speeds pile up and fade out before our eyes. They are alive precisely to the extent that they activate the false and its powers, sometimes going so far as to produce and multiply haunting or humourous „portraits“ of possible paintings within themselves. There seems to be an urge to work through what abstraction looks like (all the painting that comes before the painting) so that the painting can finally get around to what it needs to do. And these partial-portraits or portrait-moments, which may sometimes seem to blatantly represent and advertise painted abstraction, are worked and unworked until a new, unexpected image starts to happen in their midst. These are intensely suggestive moments, and the new image occurs as the rhythm at which they are played.

In almost any von Heyl painting, a before is always put into contact with an after, and the time of painting, of its action or activity, is openend up, shifted and remixed in an intensely undecidable way.

( John Kelsey: Charline von Heyl, in: Secession, 2004)

Charline von Heyl was born in Mainz, Germany and lives in New York.

Charline von Heyl