Gavin Tremlett: BE STIFF

Eroeffnung: Donnerstag, 2. Oktober 2008, 19 - 21 h

Wir freuen uns, die zweite Einzelausstellung von Gavin Tremlett (*1977) in der Wohnmaschine zu praesentieren.

Die aktuelle Werkserie des britischen Malers besteht aus einer Reihe verstoerender Portraitdarstellungen. In einem Stil, der an die italienische Malerei des spaeten 16. Jahrhunderts erinnert, inszeniert Tremlett seine Figuren bewusst provokant und positioniert seine Malerei zwischen der Akzeptanz des Ordinaeren in der zeitgenoessischen Kunst und der Sehnsucht nach einer verlorenen Art der Figuration. Seine Bilder etablieren einen Ort der Ueberschneidung zwischen den sublimen Moeglichkeiten der Malerei und dem geschlossenen Wesen der Pornografie.

Tremletts Interesse gilt vorrangig dem malerischen Prozess, den er anhand des menschlichen Koerpers studiert. Stilistisch orientiert sich Tremlett an historischen Vorbildern wie z.B. Caravaggio, an fotografischen Pornodarstellungen verschiedener Jahrhunderte und an zeitgenoessischen Hochglanzmagazinen, die der Ausstellungstitel BE STIFF ironisch sarkastisch kommentiert. Basierend auf den Techniken der Hell-Dunkel-Malerei Caravaggios und den Effekten des Chiaroscuro treten Tremletts gemalte Koerper plastisch hervor. Sie scheinen dabei aus sich selbst heraus zu leuchten und konfrontieren damit den Betrachter unmittelbar mit ihrer Praesenz.

Tremletts Serie der Portraitkoepfe - fiktive Gesichter, die er mit unzaehligen Lasuren bearbeitet und Schicht für Schicht deformiert - sind pointierte Anti-Thesen zu Schoenheitskonventionen und gaengigen Idealgesichtern und verstehen sich als bewusst gesetzte, aesthetische Regression.

„Meine Malerei widmet sich der Erotik, Sexualitaet und Verstoß. Sie hinterfragt Schoenheitsideale und Identitaetspolitik. Diese maechtigen Themen ringen mit dem Medium selbst – das Fesselnde des Themas kaempft gegen die Sensibilitaet und Zartheit der Beruehrung bei der Pinselfuehrung und dem Auftragen von Markierungen. Ich versuche nach innen zu schauen, an einen Ort außerhalb von Bewusstsein und Kontinuitaet, der aber trotzdem wohlbekannt ist. Ich mache keine Anleihen bei der Nostalgie im Sinne einer Flucht aus der Wirklichkeit, (...). Vielmehr enthaelt meine Arbeit eine Dynamik für die Gegenwart und die Zukunft; sie bietet einen gedanklichen Zeitraum von angehaltener Bewegung, die Erwartung und Spannung für jemanden oder etwas, die direkte und gleichzeitige Beziehung zu Hoffnung und Erwartung.“ Gavin Tremlett

-

Opening: Thursday, October 2, 2008, 7-9 h

Wohnmaschine is pleased to present the second solo exhibition by Gavin Tremlett (b. 1977).

The current series of works by the British painter consists of distressing portraits. In a style that recalls Italian painting of the late sixteenth century, he presents his figures deliberately provocative and locates his paintings between vulgarity in contemporary culture, and a yearning for a lost mode of figuration in painting. His work establishes a place of intersection between the sublime possibilities of painting, and the closed, crude nature of pornography.

Tremlett is primarily interested in the process of painting, which he studies using the example of the human body. His style is influenced by historical models like Caravaggio, pornographic photographs of various centuries, and contemporary glossy magazines, to which the exhibition’s title, BE STIFF, alludes with ironic sarcasm. Using Caravaggio’s chiaroscuro techniques, Tremlett produces paintings of bodies with sculptural effect. They seem to give off light and thus confront the viewer with their immediate presence.

Tremlett’s series of portrait heads—fictive faces, to which he applies countless glazes, deforming them layer by layer, are pointedly antithetical to conventions of beauty and typical ideal faces; he views them as deliberately posed, aesthetic regression.

“My paintings address eroticism, sexuality and transgression. They also call into question ideals of beauty and the politics of identity. These powerful themes wrestle with the medium itself - the compelling nature of the subject matter fighting against the sensitivity and gentleness of touch employed in the brush handling and mark making. I attempt to look inwardly into a place outside of consciousness and continuity, yet somewhere that is nonetheless familiar. I do not borrow from nostalgia in the sense of creating an escape from reality (…), rather the work contains a dynamism for the present and for the future; it offers a pensive period of suspended animation, the expectation and suspense for someone or something, the direct and synonymous relation to hope and expectation.” Gavin Tremlett