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In den pulsierenden und impulsiven Farbbilder Ati Maiers (*1962 in München, lebt in New York) spiegeln sich ganze Galaxien oder stellen sich kaleidoskopartige Gebilde dar, in denen sich Mikrokosmos und Makrokosmos verbinden. Es sind abstrakte und fantasiereiche Schöpfungen und doch mit vertrauten Farben und Formen, die von der Künstlerin in einer eigenen Bildsprache neu zusammen gefügt werden. Ausbrechende Vulkane, explodierende Supernovas oder tosende Stürme gepaart mit einer enormen Freisetzung von Energie füllen ihre Bildern. Paralell zu ihrer Malerei entstehen 3-D-Animationen, mit Hilfe derer es Maier gelingt, sich tatsächlich in der Malerei zu bewegen und diese räumlich zu erfahren. Maier ist fasziniert von dem wachsenden dreidimensionalen Reichtum, den neue Technologien ermöglichen und getrieben von dem Bedürfnis, diese Räume, in denen Signale, Wellenlängen, Energie und Geschwindigkeit den Raum definieren, visuell zu interpretieren.

Ausstellungen in Auswahl: Event Horizon, University Museum of Art, Albany (2011, solo), space Rider, Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, NY (2011, solo), Outdoor Excursions, BCA Burlington City Arts, Burlington, Vermont (2011), The Giant Dipper, Pierogi, Brooklyn, NY (2010, solo), fokus Lodz Biennale, Lodz, Plen (2009), Space Rider, Dogenhaus, Leipzig (2009, solo) und Perpetual IF (Information Friction), Städtische Galerie Wolfsburg, Wolfsburg (2008-09, solo). appropriate manipulate duplicate, Galerie Joe, Philadelphia, Pennsilvania (2010), Hypothetical Landscapes, Janet Kurnatowsky, Brooklyn, NY (2009), Other Worlds. Landscape in Contemporary Art, Museum of Contemporary Art, Jacksonville, Floriada (2007), Remote Viewing, St. Louis Art Museum (2006), Remote Viewing, Whitney Museum of American Art, NY (2005)

Joe Amrhein (*1953 in Sacramento, CA, lebt in New York) der 1994 die experimentelle Galerie Pierogi in Williamsburg, Brooklyn gründete, untersucht in seinem Werk die ephemere Natur der Sprache. Einzelne Worte und Textfragmente (oftmals aus dem Bereich der Kunstkritik) werden aus ihrem Zusammenhang herausgelöst und in poetische Installationen überführt. Die eigenwilligen und verblüffenden Kombinationen aus Malerei und gefundenen Texten können durchaus gelesen werden - jedoch erschließt sich damit der Gehalt der Arbeiten Amrheins nur unzulänglich. Denn die enorme visuelle Kraft, die die verschiedenen Formen, pulsierenden Farben und Schriftvariationen in ihrem Zusammenspiel entfalten, steht einer eindimensionalen Lesbarkeit entgegen und unterläuft diese. Nicht zuletzt scheinen die Worte und Satzfragmente selbst zu pulsieren. Die Arbeiten Amrheins lassen in ihren Überblendungen, Überlagerungen und ihrer fragmentierten Sprache an eine allgegenwärtige Informationsflut denken, sie rufen aber auch Erinnerungen an alte Zirkusposter, Schilder auf Vergnügungsparks oder verwitterte Werbung an Hausfassaden hervor.

Ausstellungen in Auswahl Possiblities of Faillability, Pacific Center of Design, Los Angeles (2011), Perpetual IF (Information Friction), Städtische Galerie Wolfsburg, Wolfsburg (2008-2009). Brian Gross Fine Art, Paper / Mylar / Vellum, San Francisco, CA, The Carnival Within, Uferhallen, Berlin (2009), SIGN/AGE | Fight the Power, Armand Bartos Fine Art, New York, NY (2009), Red Dot Contemporary, West Palm Beach, FL (2007, solo), Centrum Kunstlicht in de Kunst, Signal, The Netherlands (2007), New Art. New York: Reflections on the Human Condition, Traveling: Trierenberg Kooperation Kunsthalle, Taun, Austria (2006), SAFN Museum, Reykjavik, Iceland (2005), The Brooklyn Museum, Open House, Brooklyn, NY (2004), The Adrich Contemporary Art Museum (2004), Ecole des Beaux Arts, Valence (2003), The Brooklyn Zoo, Staatsgalerie Stuttgart/ Musée d’art moderne, St. Etienne (2000).

Eröffnung: Freitag, 21. Oktober 2011, 19 bis 21 Uhr Ausstellung: 22.Oktober - 26. November 2011 Öffnungszeiten: Di - Fr 12-18 Uhr, Sa 12-16 Uhr und nach Vereinbarung

KUNSTWOCHENENDE MÜNCHEN: Freitag / Samstag / Sonntag, 21./22./23.10.2011