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Exposition du 22 juin au 27 octobre 2012 Oscar Tuazon, Working Drawing

Oscar Tuazon ou le potentiel libérateur de la construction

Le travail de Oscar Tuazon semble être un prolongement naturel de l’enfance, aussi évident que la construction d’une cabane ou une expédition en forêt. Sans jamais aller jusqu’à l’architecture, Tuazon reste toujours en deçà des règles de construction, dans la liberté de bâtir, à l’instinct, avec le plaisir de prendre possession d’un lieu, d’en faire pour un temps son lieu de vie, sa maison ; un bâti comme une extension de soi-même, de son corps et de ses mouvements. Le geste et le processus de montage sont contenus dans ses réalisations, qu’il faut comprendre comme des formes d’appropriation, d’expérimentation, « de vécu ». Tuazon précisait dans une interview parue dans son catalogue I can’t see : « I want to make something with its own life, its own needs, a living thing » (1).

Il n’est donc pas question de sculptures ou même d’installations, ni de narration, de simulacre ou de symbolique, les constructions de Tuazon sont le résultat d’une expérience empirique, de la transposition d’un mode de vie, qui, bien au-delà des contraintes des espaces d’exposition, participe davantage d’un esprit nomade et s’apparente à l’errance initiatique, à une recherche de symbiose avec la nature, jusqu’à éprouver parfois les limites de la survie. Dans un texte, Leave Me Be (2) , inclu dans une publication parue à l’occasion de trois expositions personnelles qui ont eu lieu en 2009 et 2010 (3), Tuazon raconte une longue et folle pérégrination, réelle ou fantasmée, une perte de soi dans les drogues, le sexe, la nature, la solitude, jusqu’à la découverte enfin d’une maison, sa maison, métaphore de son identité et de son œuvre : « It had taken me seven days to get there. I forced a window and pulled myself inside. It was dark and cool, water dripping from the ceiling. And that’s the end of it, That’s it, That’s it, pertaining to me » (4). Les questionnements de Tuazon appellent de nombreuses références qui ont toujours lié intimement les grands espaces à la culture et aux écrivains américains : de l’exaltation héroïque pour le monde sauvage à la communion avec la nature jusqu’aux mouvements contestataires, anarchistes et libertaires du XIXe siècle à nos jours. On peut trouver une filiation avec le philosophe et naturaliste Henry David Thoreau et son expérience de vie en autarcie (Walden or Life in the Woods), avec les récits d’aventures dans le Grand Nord de Jack London (L’Appel de la forêt), avec la Beat Generation, Jack Kerouac et Williams S. Burroughs. On pense aussi et plus récemment à Gerry de Gus Van Sant, au récit de la vie de Christopher McCandless dans Voyage au bout de la solitude de Jon Krakauer et à son adaptation au cinéma par Sean Penn (Into the Wild) ou encore aux deux cowboys de Brokeback Mountain de Ang Lee et peut-être même à une influence lointaine de l’auteur irlandais Michael Collins, probablement très marqué par cette mythologie américaine « On the Road ». La route permettrait de se révéler à soi-même, comme la solitude en pleine nature, hors de toutes organisations sociales, favorisant, selon les précurseurs comme Thoreau, l’émergence d’un très fort désir de liberté, les courants de désobéissance civile, et pour finir les idées contestataires qui traverseront tout le XXe siècle : le communautarisme, les pacifistes, les libertaires jusqu’aux à certaines formes d’anarchisme radicales, comme l’ultramarginalisation d’un Jan Kaczynski, alias The Unabomber, jusqu’aux mouvements plus actuels et moins individualistes : les anti-capitalistes, alter mondialistes et écologistes.

Tuazon semble être également un adepte du mode de vie alternatif et plutôt en symbiose avec les éléments naturels, avec l’idée d’autogestion, le DIY ou le concept du « VONU » (« VOluntary Non vUlnerable », décrit par Rayo dans son ouvrage, VONU. The Search for Personal Freedom). Ces idées d’émancipation prennent réellement forme dans son travail, qui serait un moyen de tester la résistance des matériaux confrontés aux limites des normes de constructions, comme ses projets d’installations toujours confrontés aux réticences des institutions artistiques, en définitive et par rebond, comme un moyen de s’opposer à l’établissement de certaines règles et aux contraintes qui régentent la société, la culture et même les lieux ou le monde de l’art contemporain.

C’est ce désir d’échapper aux conventions, de gagner en autonomie qui a souvent amené Tuazon à participer à plusieurs initiatives collectives telles que la création de la librairie indépendante, galerie et maison d’édition Castillo/Corrales à Paris avec Thomas Boutoux, Laure Giletti, Boris Gobille, Guillaume Leblon, François Piron et Benjamin Thorel, à réaliser certaines pièces avec son frère Elias Hansen, également artiste, ou à collaborer à la revue Paris, LA, publiée par sa compagne Dorothée Perret. Tuazon entretient d’ailleurs un rapport très fort au texte, au livre et à l’édition, ce qui constitue un autre versant extrêmement important de son engagement artistique. Et s’il tente d’exclure toute narration et dramaturgie de ses constructions, les voulant les plus proches de l’expérience constructive, Tuazon écrit à la fois pour retrouver l’histoire qui entoure la réalisation de ses œuvres et pour garder la maîtrise du discours sur son travail, qu’il aimerait le plus possible indépendant de celui sur l’art. La fabrication de livres, souvent réalisés par lui-même et à la main, comme Dwelling Portably #1, 2009, Leave Me Be #3, 2009, procède de cette même recherche d’autonomie. Le livre est pour Tuazon un objet qui renferme son texte, ses dessins, ses références, et qui représente une autre construction, un autre lieu, un autre corps.

Suite à l’édition du livre Working Drawing, paru en janvier 2012 et édité par le CEC, Oscar Tuazon exposera au CEC du 22 juin au 27 octobre 2012. Il réalisera pour cette exposition personnelle une série de dessins inédits.

(1) Oscar Tuazon, « Every Fuck is Different », a conversation between Oscar Tuazon, Sandra Patron, Chiara Parisi and Philippe Pirotte, Paris, May 2010, in I Can’t See, édité par DoPe Press et Paraguay Press, Paris, 2010, p. 237. (2) Oscar Tuazon, « Leave Me Be » , in I Can’t See, op. cit., pp. 218-229. (3) Bend It Till It Breaks, Centre international d’art du paysage de l’île de Vassivière, novembre 2009; Oscar Tuazon, Kunstalle Bern, février 2010; et It Was One of My Best Comes, avec Elias Hansen, Parc Saint Léger – Centre d’art contemporain, Pougues-les-Eaux, mars 2010. (4) Oscar Tuazon, « Leave Me Be », in I can’t See, op. cit., p. 229.

OSCAR TUAZON, Working Drawing

Livre d’artiste, reproduction de 210 dessins et d’un texte d’Oscar Tuazon, 19 x 23 cm, 256 pages, impression xerox, sur un papier Condat Périgord matt 115 gr, dos et plats de couverture en verre clair 2mm, relié dans une toile de lin Texlibris GTI, coloris gris acier 564, dos carré, cousu/collé, colophon sur une feuille volante insérée à la fin du livre, emballé dans une feuille cartonnée de Pop’Set Perle rainé, fermée à l’aide d’une bande autocollante, 130 exemplaires numérotés et signés sur le colophon, les 20 exemplaires de tête comprenant un ou plusieurs dessins originaux à partir de la page 229, plus 20 e.a. signées et numérotées de I à XX. Design : Pierre-François Letué, Paris. Impression : Tracts, Paris. Reliure : Atelier Philippe Martial, Paris. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, janvier 2012. ©2012 Oscar Tuazon et Centre d’édition contemporaine, Genève.

Oscar Tuazon est né en 1975 à Seattle, il vit et travaille à Paris.


//english version:

Oscar Tuazon or the liberating potential of construction

The work of Oscar Tuazon seems to be a natural extension of childhood, as obvious as building a wooden hut or exploring the forest. Tuazon never goes into architecture, he always stays below construction rules, safeguarding the freedom of building, by instinct, for the pleasure of taking possession of a place that would become for a while his living space, his home. Building as an extension of one’s self, of one’s body and movements. The gesture and the process of assembling are part of his pieces that must be understood as forms of appropriation, of experimentation, of « real-life » experiences. In an interview published in his catalogue I can’t see, Tuazon explains: « I want to make something with its own life, its own needs, a living thing. » (1)

The issue isn’t sculpture or even installation, nor narration or imitation or symbolism: OT’s constructions result in empirical experience, in transposing a lifestyle beyond constraints of an exhibition space. They are part of a nomadic spirit and draw closer to initiatory wandering, on the search for symbiosis with nature until reaching the edges of survival. In Leave Me Be, (2) a text published on the occasion of three recent solo exhibitions, (3) Tuazon describes a long and wild peregrination, real or fantasized, a run to ruin with drugs, sex, a hostile nature, complete solitude, until the discovery of a house, his house, a metaphor for his identity and his work. « It had taken me seven days to get there. I forced a window and pulled myself inside. It was dark and cool, water dripping from the ceiling. And that’s the end of it, That’s it, That’s it, pertaining to me.» (4) Tuazon’s issues call up numerous references linking wide open spaces with American writers and culture: from heroic exaltation of an untamed world and communion with nature to protest, anarchist and libertarian movements of the 19th century until today. There probably is a direct relationship between the self-sufficient experience of the philosopher and naturalist Henry David Thoreau (Walden or Life in the Woods), Jack London’s adventure story in the North (The Call of the Wild) and the Beat Generation, Jack Kerouac and William S. Burroughs. More recent references would include Gerry by Gus Van Sant, Christopher McCandless’ life journey narrated by Jon Krakauer and adapted into a film by Sean Penn (Into the Wild) and Ang Lee’s two cowboys in Brokeback Mountain,but we could also mention the novels of Irish author Michael Collins, showing a more distanced influence, nevertheless strongly marked by the American « on the road » mythology. The road is a tool for self-discovery, just like solitude in the middle of nature, away from social organisation will lead – according to precursors like Thoreau – to the rise of civil disobedience, to a desire for freedom and to new nonconformist ideas that emerge throughout the 20th century: communitarianism, pacifism, libertarians tending to radical anarchy, ultra marginalism like the one of Jan Kaczynski, a.k.a. The Unabomber, and all the current and less individualistic movements, such as anti-capitalism, alter-globalism and ecology.

Tuazon follows an alternative way of life in symbiosis with the natural elements, close to the idea of self-management, of DIYor to the concept of VONU (« VOluntary Non vUlnerable », described by Rayo in his book VONU: The Search for Personal Freedom). His work is the primary vector giving shape to these ideas of emancipation: it is a way of testing the resistance of materials stretched to the limits of construction norms, of testing his projects that repeatedly confront the reluctance of artistic institutions. As an echo, it also is a way to oppose the establishment of certain rules and constraints that govern society, culture or the world of contemporary art.

This desire for independence and autonomy has often encouraged OT to participate in collective initiatives such as the creation of the independent bookshop, gallery and publishing house Castillo/Corrales in Paris, together with Thomas Boutoux, Laure Giletti, Boris Gobille, Guillaume Leblon, François Piron and Benjamin Thorel. He also creates some works together with his brother Elias Hansen, an artist as well, and contributes texts, photographs or interviews to the magazine Paris, LA published by his partner Dorothée Perret. Oscar Tuazon maintains a very strong relationship with text, book and editing and this constitutes another extremely important side of his artistic engagement. Though he excludes the narrative and the drama from his constructions, wanting them the nearest possible to the constructing experience, Tuazon writes in order to retrace the story of the creation of his pieces and to control the discourse on his work: a discourse he would like to keep as independent as possible from the one on art. Making books he often fabricates himself, like Dwelling Portably #1 (2009), Leave Me Be #3 (2009), is part of the same search for autonomy. For Tuazon, the book is an object that encloses his text, drawings, references, and that becomes another construction, another place, another body.

After the book Working Drawing, released in January 2012 and edited by the CEC, Oscar Tuazon will exhibit from June 22 until October 27, 2012, at our venue. He will show in exclusivity for this exhibition a series of unreleased drawings.

(1) Oscar Tuazon, « Every Fuck is Different », a conversation between Oscar Tuazon, Sandra Patron, Chiara Parisi and Philippe Pirotte, Paris, May, 2010, in I Can’t See, published by DoPe Press and Paraguay Press, Paris, 2010, p. 237 (2) Oscar Tuazon,« Leave Me Be » , in I Can’t See, op. cit., pp. 218-229 (3) Bend It Till It Breaks, Centre international d’art du paysage de l’île de Vassivière, Nov. 2009; Oscar Tuazon, Kunstalle Bern, Febr. 2010 ; and It Was One of My Best Comes, with Elias Hansen, Parc Saint Léger – Centre d’art contemporain, Pougues-les-Eaux, March 2010 (4) Oscar Tuazon, « Leave Me Be », in I Can’t See, op. cit., p. 229

OSCAR TUAZON, Working Drawing

Artist’s book, reproduction of 210 drawings and a text by Oscar Tuazon, 19 x 23 cm, 256 pages, Xerox print, on Condat matt Périgord 115gr., cover front and back in clear glass 2mm, covered in linen cloth, Texlibris GTI, colour: steel 564, square spine, sewn and glued, wrapped in a sheet of ribbed Pop’Set Perle sealed with a self-adhesive strip, edition of 130, numbered and signed on the colophon, of which the 20 first copies contain one or several original drawings starting from page 229, plus 20 A.P. signed and numbered from I to XX. Design: Pierre-François Letué, Paris. Printing: Tracts, Paris. Binding: Atelier Philippe Martial, Paris. Edition of the Centre d’édition contemporaine, Geneva, January 2012. ©2012 Oscar Tuazon and Centre d’édition contemporaine, Geneva.

Oscar Tuazon was born in 1975 in Seattle; he lives and works in Paris.


//english version:

Oscar Tuazon, Working Drawing

only in german

Oscar Tuazon
Working Drawing