T. Kelly Mason

In T. Kelly Mason’s 3rd solo exhibition at Galerie Catherine Bastide, Mason will be exhibiting several new groups of luminaires.

The first of these new works, which hang from the ceilng, incorporate drawing text and color to ask questions of themselves and their viewers through pun, self reference and the abstract call of color and form in space. The texts raise direct questions about meaning, history and action.

A second group of works which lean on the walls are lightboxes, Mason’s first lightbox works were arrived at in response to an architectural and lighting problem for a project at the Munich Opera House in the summer of 2007. These are painted using a fluid yet obsolete animation artist’s technique and color underlayment. The obsolescence of this technique and architectural concerns led Mason to begin a series of images from the catalog raisonee of the artist Dan Flavin. (The formerly ubiquitous light fixtures used in Dan Flavin’s work are rapidly being phased out of production and thus their status as “ordinary” objects is rapidly diminishing.) Mason’s interest in the problems raised by the objects and their effects is turned toward the problem of painting. These images are as much about what Walter Benjamin would say is the objects’ cult status (our desire to make an everyday occurrence into a name occurrence- “is that a Flavin, no it’s a Lamp”) as they are its opposite, a color event in real space and relation with the simple truth of real things.

The third group of luminaires are large pictures with a sculptural component, things that are images and objects simultaneously. As objects, they engage in a set of relations with other objects and the spaces in which they reside. As images they evoke spaces and the people and things in them.

In the past Mason has worked extensively in sound, light, and architectural scale installations. Much of Mason’s previous work, particularly the sound installations, bear a peculiar impossibility of reproduction. The real work, the interaction of sounds and words in and of a space is at least 4 dimensional and can never be adequately re-presented. The thing is the thing. Gaston Bachelard writes that ”To give unreality to an image attached to a strong reality is in the spirit of poetry.” Mason is interested in the physicality of this thing that holds itself between the future and the past and has it’s place in the listening as much as in the telling. The thing is NOW.

IF A COLOR CAN NAME A PERSON CAN MR BLUE TELL US ABOUT THE LIGHT OF HIS NIGHTIME HOURS CAN MRS GREEN PLEASE EXPLAIN HOW THE COLOR YELLOW AFFECTS HER AWAKE TIME

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Pour sa troisième exposition personnelle à la galerie Catherine Bastide, T. Kelly Mason présente plusieurs nouveaux groupes de luminaires. Un premier groupe de pièces suspendues au plafond, où dessin, texte et couleur se combinent et se questionnent mutuellement, sollicite les visiteurs par le biais du jeu de mots, de l’autoréférence et de l’impalpable pouvoir d’attraction de la couleur et de la forme dans l’espace. Les textes soulèvent des questions directes quant au sens, à l’histoire et à l’action.

Une deuxième série consiste en des caissons lumineux répartis le long des cimaises. Mason a conçu les premiers travaux de ce type pour résoudre un problème d’architecture et d’éclairage lors d’un projet mené à L’Opéra de Munich en été 2007. Pour peindre ces caissons, Mason a repris la technique fluide et néanmoins obsolète d’un créateur de dessin animé, permettant l’application successive des couleurs. L’aspect désuet de cette technique, mais également certaines préoccupations architecturales, ont amené Mason à entreprendre une série d’images tirées du catalogue raisonné de Dan Flavin. (Un rapide abandon progressif de l’appareillage électrique autrefois omniprésent dans le travail de Dan Flavin libère vite ces installations de leur statut d’objets « ordinaires ».) Mason oriente ainsi son intérêt pour les questions liées aux objets et à leurs effets vers la question de la peinture. Ces images parlent de ce que Walter Benjamin appellerait le statut sacré de l’objet (notre inclination à désigner par un grand nom toute banalité du quotidien : « C’est bien un Flavin ? Non, c’est une lampe »), mais sont en même temps à l’extrême inverse : un événement coloré dans l’espace réel, en lien avec la vérité élémentaire des choses vraies.

Les luminaires du troisième groupe sont de grandes photographies intégrant un élément sculptural, donc images et objets à la fois. En tant qu’objets, ces pièces s’inscrivent dans un ensemble de rapports à d’autres objets et aux espaces qui les entourent. En tant qu’images, elles évoquent des espaces, ainsi que les gens et les choses qui s’y trouvent.

Par le passé, Mason a exploré en profondeur les possibilités du son, de la lumière, et de l’installation monumentale. Bon nombre de ses œuvres précédentes, et en particulier ses installations sonores, ont la singularité de ne pas être reproductibles. Le vrai travail portant sur l’interaction des mots et des sons qui traversent un espace et en résultent comporte au moins quatre dimensions, et ne peut donc jamais être re-présenté comme il se doit. La chose est la chose. Selon Gaston Bachelard , conférer de l’irréel à une image associée à une forte réalité relève de la poésie ». Mason s’intéresse aux aspects physiques de cette chose qui se tient entre l’avenir et le passé, et trouve sa place autant dans l’écoute que dans la narration. Cette chose, c’est MAINTENANT.

SI UNE COULEUR PEUT ETRE LE NOM D’UNE PERSONNE M. BLEU PEUT-IL NOUS PARLER DE LA LUMIERE DE SES HEURES NOCTURNES ET MME VERT NOUS EXPLIQUER EN QUOI LE JAUNE AFFECTE SES HEURES DE VEILLE