IN THE WAKE OF LOSS

IN THE WAKE OF LOSS
16.09.2023 - 24.09.2023
Eröffnung am 15.09.2023 um 19:00 Uhr

Die Gruppenausstellung ‘In The Wake Of Loss’ widmet sich dem Verlust. Sieben Künstlerinnen gewähren Einblick in ihre Arbeit und Auseinandersetzung mit dem Verlieren, der Abwesenheit oder der Trennung von Orten, Menschen, Sprachen oder gar einem Teil des Selbst. Ausgehend von der Frage, was bleibt nach Verlust, sucht die Ausstellung nach Spuren und Zeichen für Andauern, Überleben, Erinnern und zuletzt Resilienz. Die ausgestellten Werke behandeln Verdrängung, Vertreibung und Vergessen durch Malerei, Zeichnung, Video, Mixed Media und Installation. ‘In The Wake Of Loss’ lädt ein, gemeinsam über den eigenen Verlust und den der anderen nachzudenken und Wege aus der Ohnmacht und dem Verlorensein zu imaginieren.

Nabila Horakhsh Through her paintings, collages, and drawings, she depicts the struggle and pain of humans affected by these issues. She has recently moved to Germany to continue her art activities in exile. Her recent works during an art residency at HFBK in 2022 explore the devastating effects of the recent political crisis on the people of Afghanistan

Asma Abo Mostafa In her artistic work, Asma Abo Mostafa (*1999, Würzburg) addresses hierarchies and social constructs with a focus on cultural and political heritage. Her own migration experience, as well as her french-Palestinian and indigenous Bedouin identity, are reoccurring motives in her narrative.

Faezeh Nikuzad Ihre Arbeit umfasst ein Spektrum von Themen wie Vertreibung, Abwesenheit, Heimat, Familie und Kindheitserinnerungen. Ihre Medien reichen von Experimentalfilm über Dokumentarfilm bis hin zu Mixed Media. Ihre Filme wurden auf verschiedenen Festivals gezeigt und mehrfach ausgezeichnet.

Aidan Jakfar Meine Arbeit verfolgt das Ziel, Betroffene, die üblicherweise nur Gegenstand der Diskussion sind, selbst sprechen zu lassen. Durch die Gespräche über die individuellen Erfahrungen anderer Betroffener ist es mir gelungen, für mich ansonsten abstrakt wirkende Politik besser zu begreifen, da sie sich in den Realitäten eben jener Betroffenen äußert und vergegenständlicht.

Razan Sabbagh Razan Sabbagh examines in her work socio-political issues and interrogates oppressive power structures, like investigating the political infrastructure of prisons. The artist often collects oral narratives and stories or takes existing texts, interviews or testimonies as a starting point in her work. Her minimalist installations, videos and performances frequently revolves around exploring the relationship between art, activism, aesthetics and power.

Moshtari Hilal With a particular interest in analog drawing, Moshtari Hilal considers her overarching practice to be interdisciplinary and process-oriented. While her work begins with the personal and subjective as a resource and starting point, the process includes research, collaborative and collective elaboration, and exchange and mediation with the public.

Leila Mousavi Leila is a multimedia artist (sculpture, video, sound, installation) Her artistic practice revolves around storytelling and the exploration of lesser-known aspects of native culture and art. In her current work, Leila' attention is centered on historical statues titled "The Lost Goddesses" which represent the great role women played in the ancient history of Central Asia. Her own immigrant experience as well as her Afghan background play an important role in her narrative.