Hans Kotter | Leuchtende Unendlichkeit (Luminous Infinity)

Hans Kotter | Luminous Infinity
08.03.2018 – 12.04.2018
Opening: 08.03.2018 6 pm
Finissage: Saturday, 21.04.2018 6 pm

Closing event & presentation of Luminous Infinity by Hans Kotter This artist-book is published in a limited edition, including a photography signed by the artist.

Hans Kotter is an expert in dealing with colour and light. In his third solo exhibition, the Berlin-based German artist shows a selection of light installations and expansive kinetic light objects of the past years at Galerie Michaela Stock. His visualisation and aesthetic staging of light refraction and virtuous colour compositions convey overwhelming impressions in every sense of the word. Hans Kotter is a magician when it comes to the illusion of sensually experiencing space through light effects. For more than 20 years, he has exclusively shown light art, specialising in fluorescent lighting and LED, in most cases designed strictly geometrically, always subsumed in thematic series.

Again and again, Hans Kotter’s hanging or free-standing light objects reflect the coming together of materiality and immateriality, and the aspects of reality and virtuality, time and space immediately associated with it. The surroundings are reflected in the polished surfaces of the light objects made of metal or spy glass, thus becoming part of the light sculpture themselves. Light and movement can barely be separated from one another since light is defined as energy moving in waves, which, on its way through space, is absorbed or reflected depending on the object’s surface texture. Plastically structured, transparent or reflective surfaces turn into iridescent or vibrating fields of light.

Through these variable constellations, Kotter seduces the recipient to “new vision” and to form a sensitivity and weightlessness in contemplating objects. The use of integrated, moving light sources also enhances the impression of lightness and ephemerality. The light reflections transfer the movements to the surrounding space and convey continuously changing impressions. But it is a game with illusion, with the apparently endless, constantly surprising and astonishing ways to stage light and colour artistically. This extremely aesthetic and simultaneously mysterious interplay of reflecting surfaces and endless colour compositions propels the viewer into a rapture of colour and depth from which he has no desire to recover quickly.1

1 Annett Zinsmeister: Hans Kotter: In the Deep Rapture of Light and Colour, 2015

Hans Kotter | Leuchtende Unendlichkeit (Luminous Infinity)
08.03.2018 – 21.04.2018
Eröffnung: 08.03.2018 18:00
Finissage und Präsentation: Samstag, 21.04.2018 18:00
Galerie Michaela Stock, Schleifmühlgasse 18, 1040 Wien

Das Künstlerbuch erscheint in einer limitieren Auflage mit einer signierten Fotografie des Künstlers.
Hans Kotter ist ein Experte im Umgang mit Farbe und Licht. In der Galerie Michaela Stock zeigt der in Berlin lebend deutsche Künstler in seiner dritten Solo-Ausstellung, einen Auswahl an Lichtinstallationen und raumgreifenden lichtkinetische Objekte der letzten Jahre. Seine Visualisierung und ästhetische Inszenierung von Lichtbrechungen sowie virtuose Farbkompositionen vermitteln im wahrsten Sinne des Wortes überwältigende Eindrücke. Hans Kotter ist ein Magier, wenn es um die Illusion von sinnlicher Raumerfahrung mittels Lichteffekten geht. Er zeigt seit über 20 Jahren ausschließlich Lichtkunst, spezialisiert auf Leuchtstoffröhren und LED, meist streng geometrisch konstruiert, immer in thematischen Serien zusammengefasst.

In den hängenden oder frei stehenden Lichtobjekten von Hans Kotter zeigt sich immer wieder das Aufeinandertreffen von Materialität und Immaterialität und den damit unmittelbar verbundenen Aspekten von Realität und Virtualität, Zeit und Raum. Auf den polierten Oberflächen der Lichtobjekte aus Metall oder Spionglas spiegelt sich das Umfeld wieder und wird auf diese Weise selbst Teil der Lichtskulptur. Licht und Bewegung lassen sich kaum voneinander trennen, da das Licht sich selbst definiert als eine in wellenförmiger Fortbewegung befindliche Energie, die bei ihrem Weg durch den Raum, je nach Oberflächenbeschaffenheit der Gegenstände, absorbiert oder reflektiert wird. Die plastisch strukturierte, transparente oder spiegelnde Oberfläche verwandelt sich in ein changierendes oder vibrierendes Lichtfelder.

Kotter verführt den Rezipienten durch diese variable Konstellationen zum „neuen Sehen“ und zur Ausbildung einer Sensibilität und Schwerelosigkeit im Betrachten. Der Einsatz von integrierten, bewegten Lichtquellen unterstützt ebenfalls den Eindruck des Leichten und Ephemeren. Die Lichtreflexionen übertragen die Bewegungen auf den Umraum und vermitteln ständig wandelnde Eindrücke. Es ist ein Spiel mit Illusion, mit den scheinbar unendlichen Möglichkeiten Licht und Farbe in immer wieder überraschender und höchst erstaunlicher Weise künstlerisch in Szene zu setzen. Dieses überaus ästhetische und zugleich geheimnisvolle Zusammenspiel von spiegelnden Flächen und unendlichen Farbkompositionen versetzt den Betrachter in einen Farben- und Tiefenrausch von dem man sich nicht so schnell wieder erholen möchte.1

1 Annett Zinsmeister: Hans Kotter: Im Tiefenrausch von Licht und Farbe, 2015