Marsha Cottrell // Alan Wiener

g-module va présenter, pour la première fois en France, les expositions individuelles des new-yorkais Marsha Cottrell (dessins) et Alan Wiener (sculptures).

Pour créer ses dessins, Marsha Cottrell clique et double-clique sur l'écran de son ordinateur pour placer et transformer des centaines de milliers de signes de ponctuation. Marsha Cottrell explore une nouvelle dimension du dessin : avec un nouveau médium et un nouveau cheminement de la pensée qui ne va plus du cerveau vers le papier, mais vers l'ordinateur, tout en gardant le passage par la main et en remplaçant le crayon par la souris. Cottrell ne crée pas les éléments de base de son œuvre mais elle se les approprie, sur le clavier de son ordinateur, comme d'autres artistes se sont appropriés d'autres éléments. Elle réinvente virgules, parenthèses, crochets et autres, parfois tordus ou étirés, pour donner vie à la surface du dessin. Tous ces signes, normalement destinés à structurer des phrases, sont utilisés par Cottrell en pure abstraction. Toutefois, même s'ils sont loin des mots, ils créent une poésie : celle de l'abstraction pure ponctuée de pause et d'intensité par Cottrell. Ces caractères du clavier, agglutinés par milliers font penser à des champs infinis de particules magnétiques dans l'espace ou à des vues aériennes de paysages urbains. Chacune de ses œuvres est unique, imprimée par Cottrell sur des formats de papier de petites et grandes tailles.

Les récentes expositions de Cottrell comprennent Out of Memory à la galerie Henry Urbach Architecture à New York. Elle a exposé dans des musées tels que le Brooklyn Museum of Art à New York et le John Michael Kohler Arts Center à Sheboygan dans le Wisconsin. Elle a reçu de nombreux prix et bourses, y compris les bourses de la fondation Marie Walsh Sharpe, MacDowell et la fondation John Simon Guggenheim Memorial. Elle a obtenu son MFA en 1990 à l'université de Caroline du Nord à Chapel Hill. Elle vit et travaille à Brooklyn, New York.

L'exposition d'Alan Wiener chez g-module sera composée d'œuvres récentes créées à Paris durant la période de sa résidence à la Cité des Arts en 2003, ainsi que plusieurs œuvres créées à New York en 2002. Wiener a dans l'esprit une idée de forme : celle de la forme parfaite. D'après Wiener, la forme du bloc est la structure la plus basique et pourtant rarement rencontrée dans la nature ; elle est le plus souvent révélatrice d'une présence humaine. Dans son processus actuel, Wiener sculpte avec un matériau proche du plâtre de Paris également connu sous le nom d'hydrocal. Dans son état liquide, l'hydrocal est versé, créant des flaques de boue qui finissent par durcir après avoir mené un duel avec la gravité et le changement de forme. Dans le bloc ainsi créé, des surfaces douces et rugueuses coexistent, ainsi que des douzaines de petits appendices qui suggèrent que ce bloc pourrait potentiellement être en phase de formation ou de décomposition. Le bloc semble ainsi d'une entité organique, rythmique, curieusement proche d'un élément naturel. Il représente un pas supplémentaire de Wiener dans sa tentative de rapprochement de la création humaine de celle de la nature, comme dans une quête de perfection.

Les expositions récentes de Alan Wiener comprennent Feature Inc. à New York, au parc de sculpture Socrates dans le Queens et à Ace Gallery, à New York. Il a reçu de nombreux prix et bourses, comprenant la résidence de la Cité des Arts à Paris, les bourse de la fondation John Simon Guggenheim Memorial et de MacDowell. Il a obtenu son MFA en 1993 à la Tyler School of Art à Elkins Park en Pennsylvanie. Il vit et travaille à Brooklyn, New York.

Marsha Cottrell // Alan Wiener