Nur was nicht ist ist möglich. Malerei im Raum

(press release see below)

Im Juni lädt das Museum Folkwang Künstlerinnen und Künstler ein, in der großen Ausstellungshalle neue Arbeiten entstehen zu lassen. Arbeiten, die aus dem Bilderrahmen ausbrechen, die Perspektive des Ausstellungsraumes verändern und die räumliche Existenz der Malerei thematisieren.

Nur was nicht ist ist möglich, aus einem Song der Band ‚Einstürzende Neubauten‘ von 1996, zeigt Arbeiten, die Offenheit und Reflexion kennzeichnen. Malerei wird als Raum oder als Objekt im Raum erfahrbar. Zugleich ist ihr Bezug zur Realität vieldeutig. Die 1990er Jahre waren für die zeitgenössische Künstlergeneration, die heute zwischen dreißig und vierzig ist, prägend.

Eingeladen sind mit Franz Ackermann und Johannes Wohnseifer zwei Künstler, die seit dieser Zeit die Malerei beeinflusst haben. Für das Museum Folkwang wird Niele Toroni eine neue, situative Arbeit als Auftakt der Ausstellung realisieren. Mit der Reduktion auf einen Pinselabdruck vollzog Niele Toroni in den 1960er Jahren einen radikalen Ausbruch aus den Grenzen des Tafelbildes. Gemalte, geschichtete Bilder sind in den Raumanordnungen Johannes Wohnseifers mit Textfragmenten und Objekten verwoben. Aus Fotografien und Zeichnungen, die auf Reisen und Stadtwanderungen entstehen, entwickelt Franz Ackermann raumumfassende Wandmalereien. Zwischen Bildträger und Objekt changieren Wolfgang Flads Arbeiten – und können auch schon einmal vom Besucher benutzt werden. Mit Humor erweitert Cornelia Baltes das Leinwandbild um Eingriffe in den Ausstellungskontext. Die Regeln des weißen Museumsraums überspielt Nicolas Party mit einer minimalistischen Struktur, die wie eine Tapete die Wände überzieht. Die großflächigen Arbeiten Karla Blacks aus Materialien wie transparentem Zellophan oder farbiger Vaseline lösen sich von der Fläche und bleiben in der Schwebe zwischen Malerei und Skulptur. Ebenso wenig verortbar ist die malerische Materialität der abstrakten Bilder Marieta Chirulescus, die durch vielfache Reproduktionsprozesse entsteht. Mit der Bedeutung der Malerei für die Kunst der Moderne setzt sich Simon Dybbroe Møller in komplexen Installationen auseinander, deren Objekte sich jeder Zuordnung zu einem klassischen Medium verweigern.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog in der Edition Folkwang / Steidl.

-- press release

Museum Folkwang presents a major exhibition of new works focussing on the contradictions between autonomous pictorial presence and the relation of painting to its situation in space: Works that go beyond traditional wall painting, break out of the picture frame, mark a transition into architectural space and thus lay the foundations for an experience of painting as space or as an object in space.

"Just what is not is possible" were the words sung by Blixa Bargeld in 1996 in a song by the band Einstürzende Neubauten (Collapsing New Buildings). The attitude and zeitgeist that shaped the 1990s forms the point of departure for a generation of artists aged 30 to 40 today. Their stance is one marked by openness and reflection.

With Franz Ackermann and Johannes Wohnseifer, the exhibition includes two artists who have had a great influence on painting since this time. Franz Ackermann creates expansive murals depicting images captured in photographs and illustrations made during his travels, while Johannes Wohnseifer's painted and layered pictures are interwoven into spatial arrangements with fragments of text and objects.

As a prelude to the exhibition, Niele Toroni is also realizing a new situational piece for Museum Folkwang. During the 1960s, Toroni radically broke out of the boundaries of the panel, reducing his method to a single brush.

Wolfgang Flad's works on the other hand oscillate between medium and object — they encourage visitors to use and interact with them. Cornelia Baltes expands the canvas's limits with interventions into the exhibition setting itself. Then Nicolas Party outplays the rules of the white cube with a minimalistic structure that sees the walls covered in wallpaper.

Using materials such as transparent cellophane and colourful Vaseline, Karla Black creates a series of large-format works. They are released from the surface and remain in limbo between painting and sculpture.

The painterly materiality of Marieta Chirulescu's abstract works is equally difficult to classify, created using several reproduction processes. Simon Dybbroe Møller considers the significance of abstraction in Modernist painting. He creates installations, which can be made of almost anything — curtains, images of delirium or bent neon tubing, to name but a few examples—whereby paint itself does make a reappearance from time to time.

A catalogue in German and English will be published by Folkwang/Steidl to accompany the exhibition Just What Is Not Is Possible – Painting in space.

Nur was nicht ist ist möglich
Malerei im Raum

Künstler
Franz Ackermann, Cornelia Baltes, Karla Black, Marieta Chirulescu, Wolfgang Flad, Simon Dybbroe Moller, Nicolas Party, Niele Toroni, Johannes Wohnseifer.